近日好電影看太多了，先從比較冷門的開始講。（黑暗騎士、海角七號、九降風啊……）
這部就是The Love of Siam，官譯「愛在暹邏」，是部泰國電影。
欸？泰國片？不就是鬼片拍特別多又特別好特別恐怖的泰國片嗎？
是的，但對於這部「愛在暹邏」來說，必須要拿掉那些對泰國只有鬼片的刻板印象
這是一部「純愛」電影，裡頭的愛有很多種，從男男愛情、男女愛情、親情、友情……
如果因為同志情誼而怯步了，那麼很可惜，同時也失去了一個觀賞好電影的機會。
因為同志情在這部電影裡，只是主軸之一而已。
故事的起點是從兩個小男孩Mew謬跟Tong棟開始，
兩人雖是鄰居，卻是在某次謬被一群小孩子欺負時，棟站出來幫他抵抗之後
他們之間才開始展開友情。
而這段小時候的友情，卻在棟的姐姐，紅，失蹤之後被切斷了。
棟的家人離開這個傷心之地，遷往別處；而謬只能看著車子離去，才默默的擦去淚水。
多年過去，棟的家庭因為失去姐姐紅也變得破碎不堪，
一個整天因為內疚而只會酗酒的爸爸，一個精疲力盡在崩潰邊緣的媽媽，
另一個就是變得小心翼翼卻又沒有目標的棟。
然而在這個時候，棟與謬再度相遇了，就在Siam……
整部電影，導演闡述的只有一個主題：愛。
很簡單很老梗的主軸，卻是萬年不敗歷久不衰的題材
何況在這部電影裡，裡頭的愛有百百種，
從小時候兩人相遇的純友誼、到家庭的那種牽繫情感、男女或者男男之間的愛情
這部電影很貪心，每種感情導演都想帶到；而它成功的地方在於，即便是輕描淡寫的一段感情，也能觸動人心。
片中如果說主軸是在講「愛」，那麼有段很重要的對白絕對要被提及
這是從謬的口中吐露而出的：
小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他不再了。離別這種事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們必須接受。無論我們在哪裡，愛的人不在身邊了，這樣吧，就是寂寞。
這段對白搭配著音樂一併服用，後勁會更強
我很喜歡這部電影的原因正是因為它後勁十足，而且音樂動聽。
泰國片給人什麼印象呢？除了鬼片，就是後製有些粗糙吧？
前陣子網路上超紅的「愛的被告」我沒有追來看，但是看看各家寫的心得就已經很滿足了；
「愛在暹邏」卻不一樣，他細膩溫情，值得一而再再而三回味
雖然用很普通的主題串起整部電影，但是卻非常有深度。
而且令人最驚豔的是電影配樂。
此劇的音樂真的很好聽，不管是純配樂的還是有歌詞的
音樂搭配電影劇情的完美度是100%，沒錯，百分之百完美
聽到音樂就有那個情境，馬上融入那個情緒，想起電影畫面
我覺得這是電影配樂要做的事，The Love of Siam全部做到了
更厲害的是裡面每首情歌全部(真的是全部)都很好聽
我第一次對一個陌生的語言融入的如此快速，這全然歸功於音樂的魔力
這部推薦給單純想看一部「愛」的電影，享受好聽的音樂
那麼「愛在暹邏」絕對是近期的最佳選擇，光是裡頭的電影配樂，就足夠讓人值回票價。
愛在暹邏官方網站：http://loveofsiam.pixnet.net/blog
上面是無雷推薦，下面就是我的觀影心得了。
一樣雷聲轟隆隆，建議看過電影後服用。
（但是要先看也可以啦！這種電影沒在怕爆雷的XD）
我對這樣簡單主軸的電影不知道為什麼，特別沒輒，於是第一遍看完不夠，又看了第二遍、第三遍……
第一個讓我動容的，是親情。
謬的孤獨其實其來有自的，電影裡我看不見他的父母親，只能隱隱猜測他的家庭是不美滿的
所以他的親情寄託全部在阿媽身上，所以他不願意離開阿媽。
片頭一開始，祖孫兩人就是在為了謬不願意搬回去跟父親同住而鬧脾氣，
謬想要討阿媽歡心，坐到那台陳舊的鋼琴，荒腔走板的亂彈著阿媽常彈的那首曲子＜明月千里寄相思＞
劇中並沒有說這首曲子到底叫什麼名字，只有在後段畫面有輕輕帶到
對於這首曲子，我只能說電影幫曲子幫太大了！
＜明月千里寄相思＞大概是1960年代的歌曲，時代這麼久的曲子當然已經不是現在的流行曲風
但這段用鋼琴彈出來的感覺非常動聽悅耳，也許帶點中國風的感覺讓鋼琴曲一下子變得有點流行感
但不管怎麼樣，電影帶老歌，讓老歌整個紅起來的，
就我所知的經驗裡是那部「無間道」，蔡琴短短幾句「是誰在敲打我窗」不是證明喇叭好而已
其實好的曲子也能歷久彌新。
關於＜明月千里寄相思＞，我這裡是黃鶯音版，也是愛在暹邏用到的版本
http://www.youtube.com/watch?v=fS5bi0uH64Q但我更希望找到電影裡所有的鋼琴版，整個淒美(？)動人……
這首曲子其實是謬的阿媽那年代的曲子（這也就不難理解為什麼挑一個1960 年代的曲子出來XD）
阿媽彈奏的時候，娓娓道來當年阿公彈奏時的情景，表情變得很遙遠，像是在回憶。
祖孫兩人這邊的劇情馬上就觸及我的點，
謬問阿媽說，彈琴彈這麼好有什麼用？
阿媽告訴他：也許有一天，你可以用它告訴一個人你的感情，就像阿公傳達給我的。
謬問阿公想說什麼，阿媽讓他靜靜的聽一會兒就知道了。
謬靜靜的聽著，接著他高興的說：阿公想告訴阿媽，他在想妳了。
阿媽只是笑了笑，淡淡說：如果他回來了，卻沒有人在這裡，他會很寂寞。
琴音緲緲，那種耐人尋味的感動淡淡的湧現上來……
是的，整部電影在這邊預告謬的示愛方式，也預告整部電影對愛的基調
就是這樣看似淡淡的、雲淡風輕的，卻又十分深刻。
（愛是如何深刻是在後段由另外一個主角點出來）
如同韓劇（又或者萬年不變的老梗）都很喜歡來一段小時候的情誼，
因為年幼時的情感最純粹，越是簡單的東西才越容易打動人心。
愛在暹邏也玩了這一套。
小時候的謬跟棟原本只是不相往來的鄰居，在棟一次見義勇為下，兩人才展開友情。
交情越來越好的兩人，卻在棟的姐姐，紅，一次旅遊失蹤後，一切都改變了。
棟的父母親悲痛萬分，尤其是父親，他自責內疚，為什麼當初答應紅讓她出去玩
結果現在生死未卜，一家三口一直在等紅的訊息。
但是好幾個月過去，什麼也沒等到。最後他們決定要離開這個傷心地。
紅不見的時候我就開始不行了……有人死掉掛掉消失掉都是我的死穴。
尤其紅的媽媽在得知失蹤的那幾天，她在人前扮演堅強的母親
到了夜深人靜的時候，也忍不住到女兒的房間，抱著她的枕頭啜泣不已。
棟全部看在眼裡，但他也是在夜晚入睡時才耐不住哭泣的欲望掉下淚來。
後來謬與棟相遇，謬問棟說：如果你遇到紅，你要跟她說什麼？
棟沉默一會兒，才這麼說：我要問她，為什麼用這種方式離開我們……
失去紅的一家人再也開心不起來，棟的父親成了一個整天只知酗酒的人
棟的母親則是在工作與家庭之間來回奔波，
她的擔心害怕也轉嫁到棟身上，每天都專車接送的，母親的堅強也許沒辦法再容忍失去第二個孩子
所以對待棟，她更加小心謹慎。
而棟呢？
我很難說棟也給什麼感覺；也許棟就是這種人：什麼感覺都沒有。
什麼都不在乎、也都很在乎，好像沒什麼目標，茫茫然無所求。
只有紅當時不見的時候，他難過的哭泣，他不知所措。
可是幾年過去，紅離開的傷痛漸漸隨著時間掩埋的時候，
棟也跟著被掩埋了，他對於父親的酗酒感到無助無可奈何，對於母親苦撐一個家的精神不知道要怎麼表示。
所以電影到了後半段，母子兩人談心的橋段才如此動人。
而兩人交心話語的時間長度，
在總片長150分（甚至導演剪輯版的178分）裡甚至不及後來出現的June莙還多。
莙是後來謬他們樂團的管理人，簡單來說有點像宣傳助理之類的職務，
令謬訝異的不是莙的漂亮的外貌，而是她與紅相似度高達90%以上！
所以謬告訴棟，也讓兩人見了面，連棟也看著莙看呆了。
（飾演莙的演員正到爆……）
後來棟跟母親為了讓這個家有所改善，讓父親能重新振作
他們請莙能演一齣戲，她所飾演的角色就是失蹤多年後終於返家的紅。
戲碼很簡單，第一天去家庭聚會的時候莙也演得駕輕就熟，
父親也因為看見失而復得的紅而開心，嗜酒如命的他難得在餐桌上一起共用晚餐。
但這真的是一帖良藥嗎？
莙是整部電影看得最透澈的人，不管是從親情還是愛情。
她看的出來謬與棟之間曖昧的情感，她也看的出來棟的父母親之間的鴻溝
她看的越多，就會越顯得自己格格不入的寂寞
莙是個最熟悉的陌生人，明明外表跟紅一樣如出一徹，言行舉止再怎麼相像，但終究不是屬於棟的家人。
愛得太深、太重，所以才會受傷。
而她一點也不擔心棟他們一家人的未來，因為她知道他們不是不愛對方，
而是太愛了，才會不知道怎麼做，動輒得咎之下，才那樣小心翼翼
生命之所可貴是因為它擁有許多可以重新再來一次的機會
她知道只要有愛，就會有希望。
「只要有愛，就會有希望」
恰巧也在電影中後的時候，由另外一位女配角Ying瑩講出來。
（整部電影看似鬆散，其實環環相扣啊……）
莙到底是不是紅？電影最後也沒有明白的給一個答案，
可是就如莙所說的，其實那不是最重要的，最重要的是，這家人很愛彼此對方……
理論上我下一個要講的是Ying瑩，最後才是講到謬跟棟
但是……〒▽〒
寫多少算多少好了……
這部就是The Love of Siam，官譯「愛在暹邏」，是部泰國電影。
欸？泰國片？不就是鬼片拍特別多又特別好特別恐怖的泰國片嗎？
是的，但對於這部「愛在暹邏」來說，必須要拿掉那些對泰國只有鬼片的刻板印象
這是一部「純愛」電影，裡頭的愛有很多種，從男男愛情、男女愛情、親情、友情……
如果因為同志情誼而怯步了，那麼很可惜，同時也失去了一個觀賞好電影的機會。
因為同志情在這部電影裡，只是主軸之一而已。
故事的起點是從兩個小男孩Mew謬跟Tong棟開始，
兩人雖是鄰居，卻是在某次謬被一群小孩子欺負時，棟站出來幫他抵抗之後
他們之間才開始展開友情。
而這段小時候的友情，卻在棟的姐姐，紅，失蹤之後被切斷了。
棟的家人離開這個傷心之地，遷往別處；而謬只能看著車子離去，才默默的擦去淚水。
多年過去，棟的家庭因為失去姐姐紅也變得破碎不堪，
一個整天因為內疚而只會酗酒的爸爸，一個精疲力盡在崩潰邊緣的媽媽，
另一個就是變得小心翼翼卻又沒有目標的棟。
然而在這個時候，棟與謬再度相遇了，就在Siam……
整部電影，導演闡述的只有一個主題：愛。
很簡單很老梗的主軸，卻是萬年不敗歷久不衰的題材
何況在這部電影裡，裡頭的愛有百百種，
從小時候兩人相遇的純友誼、到家庭的那種牽繫情感、男女或者男男之間的愛情
這部電影很貪心，每種感情導演都想帶到；而它成功的地方在於，即便是輕描淡寫的一段感情，也能觸動人心。
片中如果說主軸是在講「愛」，那麼有段很重要的對白絕對要被提及
這是從謬的口中吐露而出的：
小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他不再了。離別這種事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們必須接受。無論我們在哪裡，愛的人不在身邊了，這樣吧，就是寂寞。
這段對白搭配著音樂一併服用，後勁會更強
我很喜歡這部電影的原因正是因為它後勁十足，而且音樂動聽。
泰國片給人什麼印象呢？除了鬼片，就是後製有些粗糙吧？
前陣子網路上超紅的「愛的被告」我沒有追來看，但是看看各家寫的心得就已經很滿足了；
「愛在暹邏」卻不一樣，他細膩溫情，值得一而再再而三回味
雖然用很普通的主題串起整部電影，但是卻非常有深度。
而且令人最驚豔的是電影配樂。
此劇的音樂真的很好聽，不管是純配樂的還是有歌詞的
音樂搭配電影劇情的完美度是100%，沒錯，百分之百完美
聽到音樂就有那個情境，馬上融入那個情緒，想起電影畫面
我覺得這是電影配樂要做的事，The Love of Siam全部做到了
更厲害的是裡面每首情歌全部(真的是全部)都很好聽
我第一次對一個陌生的語言融入的如此快速，這全然歸功於音樂的魔力
這部推薦給單純想看一部「愛」的電影，享受好聽的音樂
那麼「愛在暹邏」絕對是近期的最佳選擇，光是裡頭的電影配樂，就足夠讓人值回票價。
愛在暹邏官方網站：http://loveofsiam.pixnet.net/blog
上面是無雷推薦，下面就是我的觀影心得了。
一樣雷聲轟隆隆，建議看過電影後服用。
（但是要先看也可以啦！這種電影沒在怕爆雷的XD）
我對這樣簡單主軸的電影不知道為什麼，特別沒輒，於是第一遍看完不夠，又看了第二遍、第三遍……
第一個讓我動容的，是親情。
謬的孤獨其實其來有自的，電影裡我看不見他的父母親，只能隱隱猜測他的家庭是不美滿的
所以他的親情寄託全部在阿媽身上，所以他不願意離開阿媽。
片頭一開始，祖孫兩人就是在為了謬不願意搬回去跟父親同住而鬧脾氣，
謬想要討阿媽歡心，坐到那台陳舊的鋼琴，荒腔走板的亂彈著阿媽常彈的那首曲子＜明月千里寄相思＞
劇中並沒有說這首曲子到底叫什麼名字，只有在後段畫面有輕輕帶到
對於這首曲子，我只能說電影幫曲子幫太大了！
＜明月千里寄相思＞大概是1960年代的歌曲，時代這麼久的曲子當然已經不是現在的流行曲風
但這段用鋼琴彈出來的感覺非常動聽悅耳，也許帶點中國風的感覺讓鋼琴曲一下子變得有點流行感
但不管怎麼樣，電影帶老歌，讓老歌整個紅起來的，
就我所知的經驗裡是那部「無間道」，蔡琴短短幾句「是誰在敲打我窗」不是證明喇叭好而已
其實好的曲子也能歷久彌新。
關於＜明月千里寄相思＞，我這裡是黃鶯音版，也是愛在暹邏用到的版本
http://www.youtube.com/watch?v=fS5bi0uH64Q但我更希望找到電影裡所有的鋼琴版，整個淒美(？)動人……
這首曲子其實是謬的阿媽那年代的曲子（這也就不難理解為什麼挑一個1960 年代的曲子出來XD）
阿媽彈奏的時候，娓娓道來當年阿公彈奏時的情景，表情變得很遙遠，像是在回憶。
祖孫兩人這邊的劇情馬上就觸及我的點，
謬問阿媽說，彈琴彈這麼好有什麼用？
阿媽告訴他：也許有一天，你可以用它告訴一個人你的感情，就像阿公傳達給我的。
謬問阿公想說什麼，阿媽讓他靜靜的聽一會兒就知道了。
謬靜靜的聽著，接著他高興的說：阿公想告訴阿媽，他在想妳了。
阿媽只是笑了笑，淡淡說：如果他回來了，卻沒有人在這裡，他會很寂寞。
琴音緲緲，那種耐人尋味的感動淡淡的湧現上來……
是的，整部電影在這邊預告謬的示愛方式，也預告整部電影對愛的基調
就是這樣看似淡淡的、雲淡風輕的，卻又十分深刻。
（愛是如何深刻是在後段由另外一個主角點出來）
如同韓劇（又或者萬年不變的老梗）都很喜歡來一段小時候的情誼，
因為年幼時的情感最純粹，越是簡單的東西才越容易打動人心。
愛在暹邏也玩了這一套。
小時候的謬跟棟原本只是不相往來的鄰居，在棟一次見義勇為下，兩人才展開友情。
交情越來越好的兩人，卻在棟的姐姐，紅，一次旅遊失蹤後，一切都改變了。
棟的父母親悲痛萬分，尤其是父親，他自責內疚，為什麼當初答應紅讓她出去玩
結果現在生死未卜，一家三口一直在等紅的訊息。
但是好幾個月過去，什麼也沒等到。最後他們決定要離開這個傷心地。
紅不見的時候我就開始不行了……有人死掉掛掉消失掉都是我的死穴。
尤其紅的媽媽在得知失蹤的那幾天，她在人前扮演堅強的母親
到了夜深人靜的時候，也忍不住到女兒的房間，抱著她的枕頭啜泣不已。
棟全部看在眼裡，但他也是在夜晚入睡時才耐不住哭泣的欲望掉下淚來。
後來謬與棟相遇，謬問棟說：如果你遇到紅，你要跟她說什麼？
棟沉默一會兒，才這麼說：我要問她，為什麼用這種方式離開我們……
失去紅的一家人再也開心不起來，棟的父親成了一個整天只知酗酒的人
棟的母親則是在工作與家庭之間來回奔波，
她的擔心害怕也轉嫁到棟身上，每天都專車接送的，母親的堅強也許沒辦法再容忍失去第二個孩子
所以對待棟，她更加小心謹慎。
而棟呢？
我很難說棟也給什麼感覺；也許棟就是這種人：什麼感覺都沒有。
什麼都不在乎、也都很在乎，好像沒什麼目標，茫茫然無所求。
只有紅當時不見的時候，他難過的哭泣，他不知所措。
可是幾年過去，紅離開的傷痛漸漸隨著時間掩埋的時候，
棟也跟著被掩埋了，他對於父親的酗酒感到無助無可奈何，對於母親苦撐一個家的精神不知道要怎麼表示。
所以電影到了後半段，母子兩人談心的橋段才如此動人。
而兩人交心話語的時間長度，
在總片長150分（甚至導演剪輯版的178分）裡甚至不及後來出現的June莙還多。
莙是後來謬他們樂團的管理人，簡單來說有點像宣傳助理之類的職務，
令謬訝異的不是莙的漂亮的外貌，而是她與紅相似度高達90%以上！
所以謬告訴棟，也讓兩人見了面，連棟也看著莙看呆了。
（飾演莙的演員正到爆……）
後來棟跟母親為了讓這個家有所改善，讓父親能重新振作
他們請莙能演一齣戲，她所飾演的角色就是失蹤多年後終於返家的紅。
戲碼很簡單，第一天去家庭聚會的時候莙也演得駕輕就熟，
父親也因為看見失而復得的紅而開心，嗜酒如命的他難得在餐桌上一起共用晚餐。
但這真的是一帖良藥嗎？
莙是整部電影看得最透澈的人，不管是從親情還是愛情。
她看的出來謬與棟之間曖昧的情感，她也看的出來棟的父母親之間的鴻溝
她看的越多，就會越顯得自己格格不入的寂寞
莙是個最熟悉的陌生人，明明外表跟紅一樣如出一徹，言行舉止再怎麼相像，但終究不是屬於棟的家人。
愛得太深、太重，所以才會受傷。
而她一點也不擔心棟他們一家人的未來，因為她知道他們不是不愛對方，
而是太愛了，才會不知道怎麼做，動輒得咎之下，才那樣小心翼翼
生命之所可貴是因為它擁有許多可以重新再來一次的機會
她知道只要有愛，就會有希望。
「只要有愛，就會有希望」
恰巧也在電影中後的時候，由另外一位女配角Ying瑩講出來。
（整部電影看似鬆散，其實環環相扣啊……）
莙到底是不是紅？電影最後也沒有明白的給一個答案，
可是就如莙所說的，其實那不是最重要的，最重要的是，這家人很愛彼此對方……
理論上我下一個要講的是Ying瑩，最後才是講到謬跟棟
但是……〒▽〒
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